Ephemere Strukturen und Kontexte. Eine poetische Marken­inszenie­rung

Wir kollaborieren mit insgesamt drei Künstlerinnen, die den Raum um weitere Dimensionen und Kontexte erweitern. Janet Echelman ist eine international erfolgreiche Textilkünstlerin. Ihre Arbeit ist geknüpft wie ein Fischernetz, das den durchlässigen Charakter des Raumes unterstreicht. Durch subtilen Einsatz von Licht entsteht der Eindruck eines fließenden, lebendigen Gewebes. Direkt vom Eingang aus sichtbar ist die Installation ein Faszinationspunkt und führt Besucher:innen zur neuen Sofakollektion von Walter Knoll, die als rundes Ensemble unter dem Kunstwerk präsentiert wird. Mit Irene Cuzzaniti von Studio Irene konnten wir eine Mailänder Floristin für unser Projekt gewinnen. Ihre Blumenarrangements wachsen wie Moosfelder aus den Raumteilern. Durch den Luftzug schwingen sie leicht hin und her und verbreiten ihren Frühlingsduft. Und das Styling ergänzt die Keramikkünstlerin Yvette Hoffmann aus Stuttgart mit feinen handwerklichen Objekten.

Wir konzipieren unsere temporären Projekte mit besonderem Fokus auf Nachhaltigkeit und Wieder­verwendbarkeit. Die luftig-transparenten Raum­elemente sparen Material und lassen sich einfach in Holz und Metall trennen. Kunstinstallationen, Vorhänge und Styling-Objekte nehmen verpackt wenig Platz ein und können für weitere Inszenierungen verwendet werden.
Und zum Schluss geht nur noch der Beamer aus, das Markenlogo verschwindet und der Raum ist wieder der Alte. Aber in den Erinnerungen der Besucher:innen hat der Auftritt Walter Knolls Spuren hinterlassen. So hat sich die vielschichtige Installation dann doch ein Stück weit in den Raum und seine Geschichte eingeschrieben – fantasievoll und nachhaltig.