Dockyard坐落于施普雷河畔,是全德最具可持续性的办公建筑之一。这个七层高的木结构混合综合体由TCHOBAN VOSS建筑事务所设计。项目采用创新性能源设计,并配备了欧洲规模数一数二的冰蓄冷系统。该综合体占地约32000平方米,将现代化的办公空间与餐饮及零售空间融为一体。
两个大堂的设计既汲取了昔日工业港区的历史底蕴,又体现了项目开发商Pecan Development的核心价值观。最终呈现出两处兼具可持续性与场地特质的空间,有效促进了人际交流、思想碰撞与空间导向。



三大核心:地段、建筑、社区
Dockyard坐落于施普雷河畔,是全德最具可持续性的办公建筑之一。这个七层高的木结构混合综合体由TCHOBAN VOSS建筑事务所设计。项目采用创新性能源设计,并配备了欧洲规模数一数二的冰蓄冷系统。该综合体占地约32000平方米,将现代化的办公空间与餐饮及零售空间融为一体。
两个大堂的设计既汲取了昔日工业港区的历史底蕴,又体现了项目开发商Pecan Development的核心价值观。最终呈现出两处兼具可持续性与场地特质的空间,有效促进了人际交流、思想碰撞与空间导向。


相伴:相遇之地
The Dockyard的大堂不仅是接待区,更是人们抵达、适应并开启工作日的第一站。但最重要的是,这些空间旨在激发灵感,并邀请人们在此驻足停留。
大堂里的立柱采用木材包裹,严谨的网格天花板和纵向的空间隔栅将外墙结构延伸至室内,有效地划分了开放式空间。从休闲区到长桌,多样化的会议与休憩布局既能满足即兴交流的需求,也适合非正式的工作场景。
A区附带一个独立的餐厅,B区直接通往自行车停放区、健身房和会议中心。举办活动时,大堂亦可灵活用作休息区或非正式会议空间。


社区:港湾精神
两个大堂里最令人印象深刻的元素是一个双层挑空空间,其中陈列着柏林艺术家Julius von Bismarck创作的大型装置艺术作品《Die Luft muss man sich wegdenken,2025》(把空气想象成透明,2025)。这件由弯曲金属丝构成的悬挂装置宛如一座宏伟的浪潮,在头顶的镜面天花板上不断折射,形成层层叠叠的视觉效果。
接待台后方,韩国设计师兼艺术家李光浩(Kwangho Lee)创作的《Obsession Series,2025》(执迷,2025)与之相映成趣。艺术家编织的尼龙绳索既呼应了港口的悠久历史,也是对本地质感的体现。
这两件作品共同营造出极具辨识度且令人过目难忘的空间,y赋予了Dockyard鲜明的身份特征,使其成为一个充满创意、展望未来的标志性场所。



旗舰:体验可持续性
大堂的室内设计理念重新诠释了港口建筑的类型特征——也是对港口的类型学的全新演绎:休息区的座椅形态抽象,让人联想到成堆的麻袋货物;吊灯像吊车上悬垂的重物;前台的桌椅像一个个运货的木箱,由打包带缠绕固定在一起。
通过这种方式,场地历史得以传承,建筑更广泛的可持续理念也得到了强化:所有内饰元素均按可逆原则设计,模块化且可灵活搭配,既能响应当代工作生活的动态变化,又能长远适应需求。



通过精心挑选的高品质材料,进一步强化了模块化、动态感、表现力与可持续性之间的互动:木材与经过喷砂处理的石灰石“相遇”;裸露的水泥地坪与质地柔软的块毯“配合”;天然石材与各种水磨石表面融合碰撞。纵向的空间隔栅令环境声效更佳,增强空间分割的秩序性。层次、框架、线条、对比度定义了整个空间的氛围。

建筑与宣言之间
在到达与继续前行之间,在信息、交流与合作之间,诞生了两个空间。它们在充满活力的办公环境中提供方向引导,同时保持灵活可变。它们将Dockyard的立场和定位转换成空间体验,强化Dockyard面向未来的地标性建筑定位。这一概念通过定制化的导向系统以及位于五楼的营销中心得以完善,将Dockyard作为一个品牌整体展现在业主和客户面前。

2025BLT Built Design AwardsArchitectural Design – Sustainable and Energy Saving