该展位由高低不一的圆柱体组成，造型宛如小山。圆柱体在不同位置开设门和窗，观察角度不同，望见的内外景致有别。
滑动
Slalom Acoustic: Orgatec 2026
共鸣之境
Slalom Acoustic: Orgatec 2026
Slalom的产品不仅能调节空间的声学效果，其标志性的色彩和表面纹理更能带来强烈的设计感。我们从这些特性出发，打造出一个能充分展现高度个性化材料的展位方案：“Landscape of Resonance”即“共鸣之境”。该方案通过一系列不同的共鸣现象制造空间体验，探索声音、材料与人际互动之间的关系。在展位上，我们将分为不同主题的多个共鸣室串联起来，用Slalom的产品构成一片“风景”。这些圆形的空间环绕一个中央区排列开来，分别从社会、物理和媒介的角度演绎共鸣的含义。如同物理共振，这些空间以振动和对能量的完美掌控为主旨，将能量传递给每一位访客，激发人们探索和参与的愿望。
柔软的巨石
外墙以色彩相互协调的吸音材料包裹，展位形象整体统一。材料纹理和走向的变化营造出深度和丰富的视觉层次，让人忍不住想要伸手触摸，感受材料的质感。
引人好奇的建筑
共鸣室的内部并非一览无余，视线要穿过一个个的门洞、开口和框景层层展开。透过这些开口，访客可以窥见隔壁，好奇油然而生，令人不禁想去探知究竟。
我们当然也不例外，好奇心驱使我们在材料上大胆尝试：在“材料共鸣室”，我们在后墙上喷涂上渐变色；在“个人共鸣室”，我们为秋千背后的墙面设计了自己的纹理网格。
材料的共鸣
Slalom的展位内外无处不彰显其产品的设计自由度。从外观上，展位色彩协调统一，中性和谐。外墙上不同的表面纹理与通往内部空间的开口一样引人好奇。透过这些开口，每个共鸣室都向外散发强烈的视觉信号：其内部饱和的色彩、丰富的纹理和构图制造出鲜明的对比和个性。
共鸣室内墙面的设计则充分展现Slalom产品系列的丰富表达和几何结构。表面布局方向各异，有水平，有垂直，也有对角，配以弧形墙面，营造出动感的视觉效果。在各个通道口，如同巴洛克时期的透视画一般，形成以假乱真的错觉空间。
共鸣室
每个共鸣室都是一个独立的沉浸式空间，各自围绕一种特定的共鸣形式展开。在“材料共鸣室”，访客可以深入了解Slalom的产品系列；在“对话共鸣室”，可以与Slalom团队深入交谈。在产品展示区的一侧，一个名为“Insta共鸣室”的空间吸引访客进入。人们可以在贴满镜面的墙体前，找到Slalom风景中众多自拍点里的那一个“最高峰”。
IFG为Slalom设计的展位让访客直接触及Slalom在吸音和声学领域的核心所在，并了解Slalom如何追求与建筑设计协同增效，共同塑造空间的声学效果。
另外还有两个空间以轻松有趣的方式演绎声学主题。在“声学共鸣室”里，一台POET唱机和一批唱片收藏邀请访客聆听音乐，交流分享。在位于中央的主厅，空间正中有一件引人注目的雕塑似的装置：一个巨型风铃从天花板悬垂而下，绳索上挂满了数不清的钥匙扣。访客可取下钥匙扣作为赠品带走，但随之也会带动绳索振动发出声响，在空间中留下片刻属于自己的共鸣印记。
声音之旅
从探索材料到感受声学，再到对话、思考和社交互动，展位上的共鸣室共同构成了一片丰富多彩的“风景”，让访客沉浸于Slalom品牌世界的方方面面。
Slalom提出了一个“Acoustethics”即“声学伦理”的理念，本次的展位设计正是这一理念的体现：它不仅代表品牌在声学和设计上的追求，也体现其尽可能可持续生产的道德标准。与Slalom的产品一样，展位材料也可以重复使用，明年下一站是米兰国际家具展。
资料和数据
团队
- Murat Cakan
- Tilla Goldberg
- Erkin Sagir
- Verena Schiffl
